Haute École de Musique de Genève
Samedi 31 octobre 2009
Grande Salle du Conservatoire de Musique,
Place Neuve, Genève

18hconcert Heinz Holliger
Drei Skizzen pour violon et alto(2005-2006)
Rechant (hommage à Thomas Friedli) pour clarinette solo
(2008)
Lieder ohne Worte II pour violon et piano(1985-1993)
Ma'Mounia pour percussion et ensemble (2002)
Solistes de la Haute École de Musique de Genève
Jean Jacques Balet, direction

20hconcert Kurtág
Mouvement pour alto et orchestre* (1953-1954)
Hommage à András Mihály, douze microludespour quatuor à
cordes opus 13 (1977-1978)
Hommage à R. Sch. opus 15d pour clarinette, alto et piano (1990)
Requiem po drugu [Requiem pour un ami] opus 26 pour soprano
et piano (1982-1987)
Officium breve in memoriam Andreae Szervánszky opus 28 pour
quatuor à cordes (1988-1989)
Messages opus 34 pour orchestre avec chœur de chambre
(1991-1996)
… Quasi una fantasia… opus 27** (1987-1988)
Clémence Tilquin, soprano
Balázs Rumy, clarinette
Tomoko Akasaka*, Veit Hertenstein, alto
Benjamin Kopp**, Deborah Lee, Béatrice Lin, piano
Quatuor Benyounes
Quatuor Fantasia
Chœur de chambre de la Haute École de Musique de Genève
(direction Celso Antunes)
Orchestre de la Haute École de Musique de Genève
Olivier Cuendet, direction

samedi 10 et dimanche 11 octobre 2009, St-Claude
MASTER – CLASSE DE FLÛTE
AVEC
Pierre-Yves ARTAUD
concertiste
professeur au conservatoire national supérieur de musique de paris
docteur honoris causa de l’université musicale de bucarest
ET
Brigitte BUXTORF
concertiste
professeur honoraire au conservatoire supérieur de musique de lausanne

Brigitte BUXTORF

Elle a commencé ses études musicales au Conservatoire de Genève où elle a obtenu un premier prix de virtuosité. Puis elle s’est perfectionnée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Gaston Crunelle, et y a remporté le premier prix de flûte, première nommée, ainsi qu’un prix de musique de chambre. Enfin, elle a complété ses études avec le flûtiste Jean-Pierre Rampal. Le Concours International de Genève lui a décerné un troisième prix.
Elle s’est produite dans de nombreux pays européens, en particulier en Allemagne, ainsi qu’aux Etats-Unis et au Canada. Ces dernières années, ses tournées l’ont menée en Corée du Sud et du Nord et en Inde.
De plus, elle a joué en tant que soliste avec l’Orchestre de la Suisse Romande, les orchestres de Stuttgart, d’Essen, le Siegerland Orchester, l’Orchestre de chambre de Detmold, l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre de la Radio-Télévision Belge, l’Orchestre de chambre du Jura avec lequel elle a enregistré le concerto pour flûte et orchestre en Ré Majeur de Haydn, sous la direction de Bernard Dupaquier.
Pendant six ans, elle occupe le poste de flûte solo de l’Orchestre de la Suisse Romande sous la direction d’Ernest Ansermet qui écrit à son sujet :
« Brigitte Buxtorf est une instrumentiste et une musicienne de premier ordre et digne d’attirer l’attention des organisateurs de concerts. »

Pierre-Yves ARTAUD

Considéré par ses pairs comme l’un des meilleurs flûtistes, Pierre-Yves Artaud se produit dans le monde entier et sous la direction de chefs illustres tels que : P. Boulez, J.C. Casadesus, Ch. Dutoit, L. Foster … etc.
Qu’il soit concertiste, pédagogue ou chercheur, Pierre-Yves Artaud a largement contribué au développement de l’art de la flûte. Il est l’auteur de plusieurs traités pédagogiques, fondateur du quatuor de flûtes Arcadie et de l’Orchestre de flûtes français. Il fut également directeur de l’atelier de recherche instrumentale à l’IRCAM et Directeur de l’ensemble 2e2m.
De nombreux compositeurs ont écrit pour lui, comme G. Amy, A. Boucourechliev, B. Jolas. M. Lévinas. P. Méfano, L. de Pablo, Y. Taïra … etc., et Anatol Vieru, dont le concerto pour flûte et orchestre qu’il a joué en création mondiale à Saint-Claude le 9 février 2003, avec l’Orchestre du Conservatoire sous la direction de Bernard Dupaquier.
Son immense talent lui vaut d’être nominé six fois depuis 1982 : Grand Prix de la SACEM, Prix Charles Gros (3fois), Grand Prix de l’académie du disque français, Grand Prix japonais du disque. En 2000, il est promu Docteur Honoris Causa de l’université musicale de Bucarest.
Aujourd’hui, Pierre-Yves Artaud partage sa carrière entre la scène, l’enregistrement, les master-classes, sa fonction de professeur au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Paris, et la Présidence du Comité national d’éthique et de déontologie de la musique.
Ville de Saint-Claude


Inscription
Nom de l’élève : …………………………………………………………
Prénom :
Date de naissance :
Adresse des parents :


Téléphone :

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Discipline instrumentale :
Etablissement musical fréquenté :
Niveau instrumental (degré dans le cursus) :

Nom du Professeur :

------------------------------------------------------------------------

o Participera au stage :
a) avec un programme préparé o
b) en qualité d’auditeur o

Participation avec un programme préparé :

a) Instrument seul : Titre ou référence de l’œuvre ou étude présentée (la présentation de plusieurs œuvres ou études est possible) :




b) Instrument avec accompagnement piano :
Une pianiste sera à la disposition des élèves, sous
réserve d’envoyer la partie de piano de l’œuvre
choisie avant le 30 septembre 2009 à l’adresse du
Conservatoire.
Préciser le titre, la référence et l’édition de l’œuvre présentée ainsi que le ou les mouvements choisis :





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- Samedi 10 octobre 2009 :

13H30 : Accueil des stagiaires salle 3 / niveau -2

14H – 16H30 : 1er séance o

16H30 – 17H : Pause

17H – 19H30 : 2ème séance o

20H : Dîner au Restaurant

- Dimanche 11 octobre 2009 :

9H15 – 12H15 : 3ème séance o

12H30 : Repas au Restaurant

14H30 – 16H30 : 4ème séance o

Pause

17H30 : Concert avec les stagiaires et les Professeurs

Ë En cas d’impossibilité d’assister à toutes les séances, veuillez le préciser en cochant les cases ci-dessus.

Les Professeurs organiseront leurs cours en fonction de l’effectif et des programmes présentés
Inscription aux repas et hébergement/ stagiaires

Ë Les repas et l’hébergement des stagiaires sont pris en charge
par l’organisateur

Samedi 10 octobre :

a) 20H / Dîner au restaurant
o oui o non
b) Hébergement « Jura Hôtel » - face à la gare
o oui o non

Acceptez-vous de partager une chambre à 2 lits avec un(e) stagiaire :
o oui o non

Dimanche 11 octobre :

a) 12H30 / Déjeuner au restaurant
o oui o non


Inscription aux repas et hébergement / accompagnants


Samedi 10 octobre :

a) 20H / Dîner au restaurant
o oui o non nbre de personnes : …..
b) Hébergement « Jura Hôtel » - face à la gare
o oui o non

o chambre simple o chambre couple o chambre 2 lits

Dimanche 11 octobre :

a) 12H30 / Déjeuner au restaurant

o oui o non nbre de personnes : …..

Ë Les repas et l’hébergement à charge des accompagnants
seront à régler directement au Restaurant et à l’Hôtel

Ë Bulletin à retourner au Conservatoire avant le 30 septembre

A ………………… le ……………… signature :
Ville de Saint-Claude

CONSERVATOIRE MUNICIPAL DE MUSIQUE
Agréé d’ETAT
5, BOULEVARD DE LA REPUBLIQUE
39200 SAINT-CLAUDE
TEL : 03-84-45-10-01

CONCERT DE CLÔTURE
DE LA MASTER – CLASSE DE FLÛTES
AVEC LES ÉTUDIANTS ET LES PROFESSEURS
DIMANCHE 11 OCTOBRE 2009
17H30 / SALLE 3 / NIVEAU -2
ENTREE GRATUITE
En partenariat avec le Conseil Général du Jura
Ville de Saint-Claude




Samedi 20 juin 2009
Récital Shakuhachi : 20h
Atelier public : 15h - 19h30
Centre Yakushidô
30, rue Montbrillant
1201 Genève
Inscription, location et informations : Dieter Zuishô Nanz
022 741 2665 dnanz@bluewin.ch
www.adem.ch/Cours/shakuhachi

Tajima Tadashi
compte parmi les plus grands et les plus
célèbres représentants du Shakuhachi. Il
enregistre le répertoire classique ainsi que
moderne, et se produit régulièrement au Japon,
aux États-Unis et en Europe. Récemment, il a
créé une œuvre de HOSOKAWA Toshio pour
Shakuhachi solo et orchestre symphonique en
première mondiale à Leipzig. Élève notamment
de YOKOYAMA Katsuya, il fonde sa propre
école, le Jikishô Ryû. Pédagogue, Tajima publie
deux livres consacrés à l'apprentissage et à la
philosophie du jeu du Shakuhachi.

Le Shakuhachi
est une flûte longitudinale à 5 trous apparue au
Japon au 8ème siècle. Son embouchure est
proche de celle de notre flûte traversière. Les
œuvres classiques, toutes écrites pour
Shakuhachi solo, reflètent la tradition selon
laquelle cette flûte était principalement
pratiquée dans le but de développer la force de
la respiration. Instrument aussi simple dans sa
construction que difficile dans la maîtrise du
jeu, le Shakuhachi offre un spectre timbrale
riche et varié. Les techniques sonores se
rapprochent de l'esthétique du Modernisme.

Inscription et location Informations : Dieter Zuishô Nanz
022 741 2665 dnanz@bluewin.ch
www.adem.ch/Cours/shakuhachi


Stage flute et guitare:
Claire Chanelet flûte - François Albouy guitare. Date : du 4 au 9 juillet 2009 à l'Ecole de musique d'Archamps . (tous les jours 14h - 18h mardi toute la journée . Niveau minimum : 3 ans de pratique . Age minimum 12 ans . Adultes bienvenus ! tarif 125 euros . délai inscription :15 mai .
Maximum 14 participants .
inscriptions: clairechanelet@club-internet.fr et téléphone : 06 22 12 24 71.


Masterclass avec Verena Bosshart
au piano : François Killian
samedi 28 février 2009
Vents du Midi, Genève

Horaire : 10h -13h et 14.30h - 17.30h
PRIX : pour le/la musicien/nne qui se présente chf. 120.—ou € 80.—
pour les auditeurs chf. 50.— ou € 33.—
Les élèves membres de l’association « souffle d’ici et d’ailleurs »
ne payent que la moitié du prix car l’association leur offre l’autre moitié.
Les places sont limitées.
Veuillez d’abord vous inscrire par retour de courrier électronique, fax ou téléphone
infos@vents-du-midi.ch tél. 022/733.47.22

Ensuite : pour le paiement il est possible de régler soit en espèce ou sur facture.

Votre place sera définitivement réservée lors du versement de la somme.

Programme :
A. Des pièces basées sur des textes littéraires :

F.Schubert Thème et variations sur « Ihr Blümlein alle » ( 1824)
C.Reinecke Undine ( 1885)
E.Carter Scrivo in vento ( flûte solo) ( 1991)

Trois compositeurs de siècles différents se sont inspirés d’œuvres littéraires ( nouvelle ou poème), chacun à ça manière . Dans quelles mesures ces textes peuvent nous guider dans notre travail par rapport à la recherche de l’expression , du phrasé, de l’articulation, du timbre et devenir source de NOTRE inspiration ?
Les flûtistes qui veulent jouer Schubert ou Reinecke sont priés de préciser les mouvements/ variations qu’ils aimeraient présenter.
Les duos flûte et piano sont les bienvenus. Les pianistes pourront bénéficier des conseils précieux de François Killian.

B. œuvres du 20ème siècle pour flûte solo

Verena Bosshart, flûtiste
Après ses études à Bâle avec Urs Lehmann et Michel Debost à Paris, des masterclass avec Aurèle Nicolet et Severino Gazzelloni, Verena Bosshart a été engagée par Wolfgang Sawallisch à l’Orchestre de la Suisse Romande. Elle quitte cette formation prestigieuse plus tard pour se consacrer à sa carrière de soliste, chambriste et de pédagogue. Ses concerts l’emmènent dans la plupart des pays européens, au Japon, en Amérique du Sud et aux Etats-Unis. Pendant douze ans elle est flûtiste de l’Ensemble Contrechamps à Genève. Elle collabore avec l’Ensemble Moderne de Francfort et le Centre International de Percussions à Genève. Création de nombreuses œuvres contemporaines. Des compositeurs comme Dieter Ammann, Bettina Skrzypczak, Mischa Käser, Thüring Bräm, William Blank entre autres lui ont dédié des œuvres pour son trio avec les deux percussionnistes E. Leandro ( New York ) et R. Bologna (Sao Paolo).
Elle a été invitée au Lucerne Festival, au Festival d’Automne à Paris, au Festival Archipel à Genève et- au Japon- aux festivals de Hakuba et de Takefu.
Elle est lauréate de concours nationaux et internationaux dont le Concours International d’Exécution Musicale de Genève. Ses nombreux enregistrements radiophoniques et sur CD sont consacrés principalement à la musique de chambre,
Verena Bosshart est professeur de flûte à la Haute Ecole de Musique de Lausanne et à la Haute Ecole des Arts à Berne. Elle a été invitée à donné des master class à Harvard University, Manhattan School of Music, Hochschule der Künste Berlin, Hochschule Frankfurt et à l’académie d’été de Bienne. Elle est fondatrice de l’académie de musique de chambre à Blonay.



Basel, Musikhochschule
Freitag, 9. Januar 2009
19.00 19.00 Uhr, Grosser Saal

Konzert zum
80. Geburstag von Peter-Lukas Graf

Antonín Dvořák
(1841 – 1904) Serenade E-Dur op. 22 (1875)
Bearbeitung für Flötensensemble
Valse
Klasse Felix Renggli

Wilhelm Friedemann Bach
(1710 – 1784) Duett F-Dur (1733-46)
Allegro e Moderato Alison Mitchell, Wendy Quinlan

Johan Helmich Roman
(1694 – 1758) Sonate V e-Moll für Traverso und B. c. (1727)
Lento – (ohne Bezeichnung) Verena Fischer, Traverso
Thomas Ragossnig, Cembalo

Albert Franz Doppler
(1821 – 1883) Rondò für zwei Flöten und Klavier op. 25 Aldo Baerten, Toon Fret
Ulrich Koella, Klavier

Philippe Racine
(*1958) «… des espoires …» pour flûte éléctrique Philippe Racine, flûte éléctique

Bernhad Batschelet
(*1959) Blues for Eight (2005) Fiorella Andriani
Aldo Baerten
Toon Fret
Wendy Quinlan
Alison Mitchell
Matthias Ebner
Andrea Loetscher
Bernhard Batschelet


Pause

Astor Piazzolla
(1921 – 1992) Oblivion / Primavera Porteña für Flöte, Violoncello
und Klavier Hernando Leal, Flöte
Alexander Kionke, Voloncello
Juan David Molano, Klavier

Tôru Takemitsu
(1930 – 1996) Masque for two flutes (1959)
Continu – Incidental Susanne Gärtner
Matthias Ebner

Béla Bartók
(1881 – 1945) 44 Duette für zwei Violinen (Flöten) (1931)
I. Reigen
XVI. Neujahrsliedneujahrslied
III. Slowakisches Lied
VII. Wiegenlied
X. Märchen
VI. Ruthenisches Lied
XVII. Neujahrslied
VXIII. Serbischer Tanz
Peter-Lukas Graf
Fiorella Andriani
Berharnd Batschelet
Pamina Blum
Stefanie Hamburger
Michael Kofler

Friedrich Kuhlau
(1785 – 1832
Giulio Briccialdi
(1818 – 1881)
Tema melodia svedese (tempo di polacca) für
zwei Flöten und Klavier Felix Renggli
Gaby Pas-van Riet
Ulrich Koella, Klavier

Johann Strauss
(1825 – 1899) Fledermaus-Ouvertüre für Flötenensemble (1874) Ehemalige Studierende
aus der Klasse Peter-Lukas Graf

Kollekte zu Gunsten des Stipendienfonds der Dozierenden der Hochschule für Musik